Умер в поезде, а признание пришло после смерти: История художника Джавада Мирджавадова - ФОТО - ВИДЕО

Недавно в социальных сетях распространилась фотография неухоженной могилы известного азербайджанского художника, заслуженного деятеля искусств Джавада Мирджавадова, вызвавшая широкий общественный резонанс.

Кадры привлекли внимание пользователей к состоянию места захоронения. В социальных сетях развернулось обсуждение необходимости достойного ухода за могилой и состояния надгробного камня. Некоторые пользователи выступили за создание нового, по их мнению, достойного надгробия. История получила продолжение после того, как Министерство культуры взяло ситуацию под контроль. Между тем вокруг надгробного камня возникла отдельная дискуссия.

О самом Джаваде Мирджавадове, его творческом пути и значении его наследия - в материале 1news.az.

Джавад Мирджавадов - одна из заметных фигур азербайджанского искусства XX века. Его творчество сложно вписать в рамки советской живописи: художник сформировал собственный стиль, соединив восточную образность, азербайджанский фольклор и мифологию с приемами европейского искусства.

Дж. Мирджавадов родился в Баку в 1923 году. В 1949 году окончил Азербайджанское государственное художественное училище имени Азима Азимзаде. Еще в молодости он увлекся творчеством Поля Сезанна. Интерес к европейскому искусству во многом определил его дальнейший путь.

После окончания училища художник отправился в Ленинград (ныне Санкт-Петербург – прим.ред.), где в 1949-1954 годах работал в Эрмитаже. Начав с должности рабочего, он получил возможность изучать музейные коллекции и знакомиться с произведениями великих мастеров. Этот период фактически стал для него продолжением художественного образования. При этом большое влияние на его художественное мышление оказал и упомянутый выше Сезанн, с работами которого он ознакомился в Эрмитаже. Именно него и других художников он открывал для себя совершенно иной язык живописи, который отличался от канонов советского искусства.

«СВАДЬБА» (конец 1980х)

Вернувшись в Баку, Дж.Мирджавадов пошел собственным путем. В его работах переплелись азербайджанский фольклор, восточная мифология, библейские сюжеты и философские размышления о человеке. На его полотнах появлялись всадники, животные, женщины, фантастические и мифологические существа. За необычными образами скрывались вполне реальные темы - жизнь и смерть, добро и зло, война, страх и человеческая судьба. При этом художник сознательно дистанцировался от официального советского искусства и его идеологических требований - его творчество было слишком самостоятельным и не укладывалось в рамки социалистического реализма.

Именно поэтому признание пришло к Джаваду Мирджавадову далеко не сразу. Первая выставка с его участием состоялась лишь в 1970 году, а первая персональная выставка - в 1987-м, когда художнику было уже 64 года. В 1988 году ему присвоили звание заслуженного деятеля искусств Азербайджанской ССР.

Сегодня Дж.Мирджавадова называют одним из основоположников азербайджанского авангарда. Его художественный язык сформировался на пересечении европейской живописной традиции и национальной культуры, а его работы стали заметной частью истории азербайджанского искусства XX века.

Художественные критики отмечают, что творчество Джавада Мирджавадова трудно воспринимать только как живопись. В его работах постоянно встречаются образы, которые будто пришли из другого времени: мифические существа, всадники и т.д. Но за этой необычной образностью всегда стояла вполне конкретная тема - человек и его место в мире.

Как было отмечено выше, Дж.Мирджавадов обращался к азербайджанскому фольклору, восточной мифологии, древним символам и определенным библейским сюжетам. При этом он не стремился буквально переносить их на холст. Художник переосмысливал знакомые образы и создавал из них собственный художественный мир. Именно поэтому его работы сложно отнести к какому-то одному направлению.

Подчеркнем, что важное место в его творчестве занимала тема противостояния добра и зла. В некоторых картинах чувствуется тревога, ощущение опасности и трагедии. Особенно это заметно в работе «Крик планеты», написанной в 1978 году. Сегодня картина хранится в Национальном художественном музее Азербайджана. В музейном описании произведение связывается с темами войны, человеческих трагедий и борьбы добра со злом.

«КРИК ПЛАНЕТЫ» (1978 г.)

При этом Дж.Мирджавадов никогда не был художником, который стремился понравиться зрителю. Его работы могли вызывать недоумение, удивление и даже неприятие. В советские годы такой художественный язык находился далеко от официального социалистического реализма, поэтому художник долго оставался фигурой скорее известной в узких художественных кругах.

Постепенно ситуация менялась. Вслед за первой персональной выставкой, еще одним важным этапом для художника стала выставочная деятельность за пределами Азербайджана. Работы Мирджавадова показывали в Москве, Токио, Копенгагене, Лондоне, Венеции и других городах. Его творчество постепенно стало интересно не только специалистам, но и зарубежным коллекционерам.

Показательным примером стала картина «Путешествие в Мекку» из серии «Импровизация восточных миниатюр». Работа была создана в 1985-1986 годах и в 2013 году появилась на аукционе Sotheby's. Предварительная оценка картины составляла 80-112 тысяч долларов (136 - 190 тыс. манатов по текущему курсу), а в итоге она была продана за 92,5 тысячи фунтов стерлингов (более 214 тыс манатов по текущему курсу).

«ПУТЕШЕСТВИЕ В МЕККУ» (1985-1986 г.)

Еще один важный момент - участие Джавада Мирджавадова в Венецианской биеннале. В 2015 году, уже после смерти художника, его работы были представлены в азербайджанском павильоне 56-й Венецианской биеннале в рамках выставки под названием «Beyond the Line». Для художника, чье творчество долгие годы оставалось в стороне от официального искусства, это стало еще одним свидетельством того, насколько сильно изменилось восприятие его наследия.

Сегодня произведения Джавада Мирджавадова, считающегося одной из ключевых фигур азербайджанского авангарда XX века, находятся в собраниях Национального художественного музея Азербайджана, Азербайджанской государственной художественной галереи, Музея народов Востока в Москве, а также в частных коллекциях, к примеру у писателей Чингиза Айтматова и Габриэля Гарсии Маркеса, драматурга Артура Миллера (скончался в 2005 году) и т.д.

ВЫСТАВКА «BEYOND THE LINE» НА 56-ОЙ ВЕНЕЦИАНСКОЙ БИЕННАЛЕ

Несмотря на официальное признание, Дж.Мирджавадов до конца жизни оставался художником, который не вписывался в советскую систему. Он не принимал идеологических ограничений и считал, что искусство должно оставаться свободным. Даже когда его творчество получило официальное признание, он продолжал идти собственным путем, не подстраивая свои работы под требования времени.

Последние годы жизни художника были связаны с поездками и выставками за пределами СССР. В 1991 году его персональные выставки прошли в Копенгагене. Последние свои работы Мирджавадов создал в 1990 году в Вене. 24 июня 1992 года Джавад Мирджавадов скончался в поезде, следовавшем по маршруту Копенгаген - Москва. Ему было 69 лет.

После смерти художника возникла непростая ситуация с его похоронами. В Бресте тело Мирджавада сняли с поезда и доставили в морг, где его собирались кремировать. Его супруга Любовь Мирджавадова, которую близкие называли Рубабой, выступила против кремации. Она объяснила, что муж был мусульманином и завещал похоронить его по мусульманскому обычаю. Чтобы доставить тело в Баку, необходимо было изготовить цинковый гроб. На это потребовались деньги и время. В итоге супруге удалось решить вопрос с перевозкой, и тело художника доставили в Азербайджан.

Заслуженного деятеля искусств похоронили на старом Ясамальском кладбище в Баку. По воспоминаниям искусствоведа Зиядхана Алиева, на похоронах присутствовали всего 3-4 человека. Сам художник не хотел пышной церемонии, а многие его друзья и знакомые узнали о его смерти уже после похорон.

Так закончилась жизнь Джавада Мирджавадова, который при жизни долго оставался в стороне от официального искусства, являвшегося нормой для советского времени, но впоследствии стал одной из наиболее заметных фигур азербайджанского авангарда. И сегодня, спустя более трех десятилетий после его смерти, внимание вновь оказалось приковано к месту, где он был похоронен…

Но отдельная история связана с надгробием Джавада Мирджавадова - его происхождением, первоначальным замыслом и тем, как оно оказалось на могиле художника. Об истории этого необычного надгробия 1news.az рассказал друг семьи Мирджавадовых Эльдар Байрамов.

«Надгробие Джавада Мирджавадова установила его супруга Любовь. Она долго искала именно такой камень и хотела, чтобы это был абшеронский известняк. Для нее это имело особое значение: Джавад был представителем абшеронской школы живописи, поэтому выбор камня был символичным. На надгробии нет ничего лишнего - только имя «Cavad», так он подписывал свои картины, и даты рождения и смерти. И тот камень, который сегодня находится на могиле, - это и есть первоначальное надгробие. Другого памятника до него не было, его не заменяли и не устанавливали взамен какого-либо другого», - отмечает Эльдар Байрамов.

«В 2020 году ушла из жизни Любовь Мирджавадова, творившая под псевдонимом Рубаба. Она была похоронена в могиле супруга. Надгробием уже занимался я, и для меня было принципиально важно не нарушить ту концепцию, которую изначально задумала Любовь. Поэтому я нашел похожий камень и на нем сделали надпись «Rubaba». Получилось так, что первоначальная идея сохранилась: у Джавада осталось его надгробие таким, каким его задумала супруга, а рядом появился такой же камень с ее творческим именем. Любое вмешательство в первоначальную концепцию надгробия Джавада, на мой взгляд, было бы и остается недопустимым», - продолжает друг семьи Мирджавадовых.

По словам Эльдара Байрамова, лучше всего понять творчество Джавада Мирджавадова можно не только по отдельным публикациям, но и непосредственно познакомившись с его работами. Для этого он рекомендует посетить музеи, в коллекциях которых хранятся произведения художника, а также обратиться к книге «Айтокуа» - монографии и книге воспоминаний о Джаваде Мирджавадове, изданной его супругой.

Именно через его картины и воспоминания близких, считает Э.Байрамов, можно по-настоящему увидеть тот художественный мир, который Джавад Мирджавадов создавал на протяжении всей своей жизни.

При подготовке материала использованы архивные публикации газеты «Mədəniyyət», материалы Национальной библиотеки Азербайджана, Национального художественного музея Азербайджана.