НАШИ ЗА РУБЕЖОМ: История покоряющей Европу азербайджанской исполнительницы и автора песен Jeyleen – ФОТО – ВИДЕО

Новая героиня рубрики 1news.az «Наши за рубежом» - проживающая в Швейцарии певица и автор песен Jeyleen.

- Jeyleen, как жизнь в Швейцарии повлияла на вашу музыку и восприятие музыкального искусства в целом?

- В Швейцарии я оказалась уже в достаточно зрелом возрасте, когда переехала в эту страну, чтобы получить высшее образование. Я получилa степень бакалавра в области гостиничного менеджмента и бизнес-администрирования в Лозаннской школе гостиничного бизнеса (EHL Hospitality Business School). В ходе всего периода обучения я показывала очень высокие результаты, благодаря чему получила предложение остаться в ВУЗе в качестве ассистента преподавателя. Приняла это предложение и сейчас преподаю предметы, связанные с управлением доходами, финансовым анализом в индустрии гостеприимства и аналитикой.

Что касается музыки, то заниматься ею я начала задолго до этого. Можно сказать, что музыка всегда была частью моей жизни. И на первый взгляд, может показаться, что та сфера, в которой я работаю сейчас, далека от музыки. Однако, на самом деле, она сильно повлияла на моё творчество и на музыкальную карьеру. Мой академический и профессиональный опыт научил меня тому, что творчество и дисциплина могут прекрасно сосуществовать. Я сталa воспринимать музыку не только как источник вдохновения, но и как серьёзный долгосрочный проект.

Многие артисты сосредоточены исключительно на творческой стороне, что, безусловно, важно, однако понимание бизнес-аспекта индустрии не менее необходимо. Это позволяет выстраивать чёткий карьерный путь. Жизнь в Швейцарии с её культурой точности и структурированности помогла мне превратить музыку из хобби во вторую профессию, к которой я отношусь с той же ответственностью, что и к основной работе.

- Чувствуете ли вы связь с Азербайджаном, находясь за границей, и как это отражается на вашем творчестве?

- Хотя я родилась и выросла за границей, Азербайджан моя Родина и важная составная часть моей идентичности. Культурная связь не всегда определяется только географией, иногда она живёт через семью, язык, традиции и истории, с которыми человек растёт.

В нашей семье, где бы мы ни жили, всегда культивировали интерес к азербайджанской культуре, музыке и истории. Чем старше я становилась, тем глубже ощущала связь со своей Родиной. И сегодня это часть меня. Именно поэтому для меня такое значение имеет поддержка моих соотечественников - поклонников моего творчества. Это даёт мне особое чувство сопричастности к чему-то столь великому и прекрасному, как азербайджанская культура. И расстояние в этом не играет никакой роли. И хотя моё творчество сформировано под влиянием различных культур, в нем явственно отражается связь с корнями.

- Какие культурные различия между Швейцарией и Азербайджаном для вас оказались самыми неожиданными?

- Одним из самых интересных различий для меня стало отношение людей ко времени, к обществу и к ритму повседневной жизни. В Швейцарии время ощущается точно выверенным. В обществе ценят пунктуальность и долгосрочное планирование. Люди часто выстраивают свою жизнь с поразительной точностью, и это создаёт ощущение стабильности и предсказуемости. Повседневная жизнь кажется спокойной, упорядоченной и сбалансированной - словно система, в которой каждый элемент находится на своём месте.

В Азербайджане ритм жизни ощущается иначе. Он более гибкий, более спонтанный и во многом строится вокруг человеческого общения. Гостеприимство - это не просто традиция, а почти образ жизни. Люди уделяют большое внимание отношениям, душевным разговорам и совместному времяпрепровождению. Время в Азербайджане ощущается «эластичным»: вечера могут длиться дольше и перетекать в доверительное общение, беседы текут естественно, а в общении чувствуется особая теплота и эмоциональность.

Наблюдая за этими двумя культурами, я начала их воспринимать почти как разные музыкальные композиции, у каждой из которых свой темп. Швейцария напоминает мне классическую музыку - точную, выстроенную, тщательно продуманную. Азербайджан, наоборот, ближе к джазовой импровизации, где эмоции и спонтанность направляют развитие мелодии.

Мне кажется, что моя музыка формируется именно на пересечении этих двух миров. Меня всегда привлекали контрасты - хрупкость и сила, гармония и хаос, структура и импровизация. Возможно, именно поэтому я верю, что красота часто скрывается внутри турбулентности. Это вдохновляет меня смешивать разные жанры и музыкальные текстуры. С одной стороны, жизнь в Швейцарии научила меня дисциплине, терпению и умению осознанно выстраивать композицию. С другой стороны, эмоциональная открытость, характерная для родной мне азербайджанской культуры, обогащает мое творчество человеческой теплотой и искренностью.

- Вы получили вокальное образование с ранних лет и освоили музыкальные инструменты самостоятельно. Что для вас было сложнее - теория или практика?

- Если быть честной, мои знания музыкальной теории не так глубоки, как бы мне хотелось. Безусловно, я освоила основы игры на фортепиано, гитаре и бас-гитаре, чтобы аккомпанировать себе на этапе написания музыки. И это мне очень помогает. Я убеждена, что музыка прежде всего должна проживаться и ощущаться. Теория для меня похожа на карту: она помогает понять направление, увидеть структуру. Но практика - это само путешествие. Можно изучить карту до мельчайших деталей, но невозможно по-настоящему почувствовать дорогу, пока не пройдёшь её сама.

Многие выдающиеся музыканты в истории не были академическими теоретиками, но обладали редкой чувствительностью к звуку и эмоциям. Для меня именно практика делает музыку живой. Через эксперименты, ошибки и интуицию постепенно формируется своё собственное звучание. Возможно, поэтому на своем музыкальном пути я всегда больше углублялась в практику, чем в теорию. Для меня дело не в сложности - а в том, где музыка начинает по-настоящему жить. Теория может направлять, но именно практика превращает знания в подлинное музыкальное выражение.

- Как проходит процесс создания песни: сначала мелодия, текст или визуальная концепция?

- Мой процесс создания песни складывается по-разному. Чаще всего мелодия и текст рождаются почти одновременно, словно являются частью одной и той же мысли. Однако вдохновение может прийти и из самых неожиданных источников. Я очень внимательно отношусь к звукам и цветам, которые окружают нас в повседневной жизни, но часто остаются незамеченными. Мне интересно наблюдать за этими деталями и постепенно превращать их в музыку. Например, в некоторых моих треках можно услышать звук каблуков по асфальту или треск разбивающейся стеклянной вазы. Даже визуальные элементы, такие как цвет неба, могут вдохновить на саму музыкальную композицию - её гармонию, аккордовую последовательность и инструментальную палитру. Когда мне удаётся воплотить и объединить эти разные элементы, я чувствую, что создаю собственный мир - максимально близкий к тому моменту, когда песня впервые появилась в моей голове.

- В вашем репертуаре смешаны поп, рок и соул. Как вы пришли к такому сочетанию жанров?

- Я всегда говорю, что музыкальные влияния формируются почти незаметно - мы впитываем их, даже не задумываясь об этом. Поэтому я очень благодарна своим родителям за ту музыку, которая звучала дома, когда я была ещё совсем ребёнком. Они слушали совершенно разные жанры, включая азербайджанскую народную музыку, мугам, и благодаря этому с самого детства я открывала для себя очень широкий музыкальный мир.

Со временем я поняла, что чем больше экспериментируешь со звуком, тем легче начинаешь чувствовать, что действительно «звучит», а что нет. Постепенно развивается своего рода музыкальная интуиция - внутренний слух, который подсказывает правильное направление.

Когда я сочиняю музыку, я прежде всего думаю не о жанре, а о настроении и атмосфере, которую хочу передать. Иногда эта атмосфера требует элементов поп-музыки, иногда - рок-энергии или соул-интонаций. Поэтому для меня смешение жанров происходит довольно естественно: это скорее способ выразить определённое состояние, чем сознательная попытка объединить разные стили.

- Какие ваши песни вы считаете наиболее личными и почему?

- Если честно, каждая моя песня для меня очень личная, потому что в основе почти каждой из них лежит какой-то пережитый мной момент, чувство или поиск ответа на важный для меня вопрос. Хотя в моих песнях всегда присутствует личный опыт, мне важно, чтобы слушатель мог увидеть в них что-то знакомое и для себя. Для меня музыка - это своего рода подарок слушателю. История, которая когда-то принадлежала только мне, со временем начинает жить собственной жизнью в сердцах других людей. Я думаю, именно в такие моменты между артистом и слушателем появляется настоящая связь.

Если говорить о песнях, которые особенно выделяются для меня, это Stilettos и Sold My Soul. В Stilettos я размышляю о времени и о своём своеобразном «одержимом» отношении к нему - о попытке понять и контролировать то, что на самом деле невозможно удержать. Эта песня во многом родилась из ощущения, что время постоянно ускользает, и из желания научиться жить с этим ощущением, а не бороться с ним.

С Sold My Soul история другая. Это, пожалуй, та песня, которую я дольше всего не решалась публиковать, потому что она гораздо более откровенная и уязвимая. В каком-то смысле она говорит о моменте, когда человек начинает осознавать цену собственных решений и постепенно приходит к самому важному выбору - выбирает себя. Неожиданно, именно этот трек стал моим самым успешным релизом. И я получила очень важный урок: часто именно самые хаотичные и даже спорные моменты нашей жизни формируют нас сильнее всего.

- Насколько важна для вас визуальная часть проекта и какие источники вдохновения вы используете при её создании?

- Для меня визуальная часть проекта играет очень важную роль. Каждая моя песня сразу ассоциируется с определённым цветом. Отчасти это связано с тем, что у меня синестезия, поэтому такие ассоциации возникают довольно естественно. Когда я работаю над песней, я представляю не только звук, но и её визуальный мир - цвета, текстуры, свет, и иногда даже ощущение температуры: кажется ли она более «тёплой» или, наоборот, холодной. Эти образы постепенно помогают формировать эстетическую сторону проекта: от обложек и визуалов до сценического образа.

В целом я убеждена, что чем больше чувств задействовано в восприятии музыки, тем глубже слушатель может погрузиться в её атмосферу. Когда звук, визуальная эстетика и настроение работают вместе, песня начинает существовать как целая вселенная, а не просто как аудио-трек. Мне всегда было интересно создавать такие миры вокруг музыки - когда у слушателя появляется возможность не только услышать песню, но и почти «увидеть» её.

- Ваши треки слушают в США, Великобритании и Германии. Есть ли различия в реакции аудитории в разных странах? Какие отзывы о вашей музыке от азербайджанских слушателей?

- Мне кажется, что главное различие, которое я пока замечаю, связано, скорее, с формой взаимодействия со слушателями. Например, довольно много людей пишут мне из США, а в последнее время также из Турции и Мексики. Они часто делятся своими впечатлениями о песнях, рассказывают, какие эмоции у них вызывают те или иные треки, и для меня это всегда очень интересно - видеть, как одна и та же музыка может по-разному восприниматься людьми из разных культур. В целом для меня это один из самых удивительных аспектов музыки: песня может родиться из очень личного переживания, но со временем начинает находить отклик у людей в совершенно разных уголках мира.

Что касается Азербайджана, в последнее время мне было особенно приятно видеть, что мои песни начинают звучать на местных радиостанциях. Постепенно всё больше людей узнают обо мне, подписываются и пишут трогательные, тёплые слова поддержки. Меня очень вдохновляет, что музыка может становиться мостом между разными странами и культурами, и что люди из разных частей мира могут находить в ней что-то близкое для себя.

-Как вы ощущаете ответственность артиста, который начинает формировать международную аудиторию?

-За последние месяцы у меня было несколько интервью на швейцарских радиостанциях, и я часто замечаю, что людей интересует мой путь - то, что я азербайджанская артистка с международным бэкграундом, которая сегодня создаёт музыку в Швейцарии. Мне кажется, такие культурные пересечения естественным образом приносят разнообразие в местную музыкальную сферу, и, возможно, это вызывает у слушателей интерес и любопытство.

Когда аудитория начинает формироваться в разных странах, появляется и определённое чувство ответственности. Прежде всего необходимо оставаться искренней. Люди очень тонко чувствуют, когда артист остаётся настоящим, и для меня важно не создавать искусственный образ, а просто делиться тем, что я действительно проживаю через музыку.

Я также всегда стараюсь честно говорить о том, что нахожусь в процессе постоянного роста. Музыка для меня - это путь, по ходу которого я продолжаю учиться, искать и открывать что-то новое каждый день. И для меня очень важно, что слушатели готовы быть частью этого процесса и наблюдать, как он развивается.

-Концерты и участие в различных музыкальных мероприятиях - чего вы всегда ожидаете от этих событий и какие эмоции хотите передать слушателям?

-Концерты для меня одна из самых любимых частей музыкального процесса. Именно на сцене музыка по-настоящему оживает, потому что она перестаёт быть чем-то фиксированным, незыблемым и неизменным и становится живым моментом, который существует только здесь и сейчас. Когда я готовлю живое выступление, я стараюсь думать о нём не просто как о концерте, а, скорее, как о небольшом повествовании. Мне важно выстроить определённую драматургию вечера: иногда между песнями я делюсь короткими анекдотами о том, как родилась та или иная композиция, иногда рассказываю о состоянии или делюсь мыслями, из которых она появилась.

Мне кажется, что именно на концертах слушатели могут по-настоящему открыть для себя музыку. Песня, которую человек слышал десятки раз в наушниках, в живом исполнении может раскрыться совершенно иначе - через атмосферу зала, через энергию музыкантов, через эмоции, которые возникают в этот конкретный момент.

Каждый концерт уникален, потому что его невозможно повторить в точности. Настроение зала, реакция публики, даже собственное состояние на сцене - всё это делает каждое выступление немного другим. И в этом есть особая ценность живой музыки. Сегодня, когда технологии и искусственный интеллект всё больше проникают в музыкальную индустрию, живые выступления, возможно, становятся одним из немногих пространств, где сохраняется самая суть музыки - человеческое присутствие, несовершенство, спонтанность. То, что невозможно полностью запрограммировать.

И, наверное, именно поэтому для меня так важно, чтобы люди на концертах чувствовали не только музыку, но и человека за ней. Если после выступления у кого-то возникает ощущение, что он стал чуть ближе к этой истории или к этому миру, значит, я достигла то, ради чего выхожу на сцену.

- EP Everything in Between открывает новый этап в вашей карьере. Какие темы и идеи вы планируете исследовать на этом этапе?

- Мой первый EP Everything In Between вышел 27 марта, и, наверное, самое точное определение для него - это попытка зафиксировать состояние становления. Не тот момент, когда всё уже оформилось, обрело определенные очертания и стало понятным, а наоборот - то мгновение, когда звук, идентичность, направление и даже понимание своего собственного Я всё ещё находятся в движении.

Мне кажется, что в современной культуре очень много внимания уделяется уже готовому результату - чёткой форме, уверенности, успеху, ясному образу. Я считаю, что мы недостаточно уделяем внимание тому, что происходит до этого: промежуточному состоянию, в котором человек ещё не прибыл в конечную точку. Именно в этом пространстве, на мой взгляд, и происходит самое важное. Поэтому Everything In Between для меня - это не портрет «готовой» артистки и не попытка дать окончательные ответы. Скорее, это честный взгляд на период, в котором всё ещё складывается. На тот этап, где противоречия не исчезают, а сосуществуют: жанры могут ещё окончательно не сформироваться, эмоции оставаться неоднозначными, а мысли - не до конца определенными. И, возможно, именно в этом есть особая правда. Потому что человеческое состояние редко бывает однозначным; чаще всего мы живём именно где-то между - между страхом и свободой, памятью и движением вперёд, ясностью и сомнением.

Даже само название, Everything In Between, для меня говорит не только о музыкальном смешении жанров или настроений. Оно также об эмоциях, о тех внутренних переживаниях, которые часто остаются невидимыми: о мыслях, которые не дают покоя, о вопросах, на которые пока нет ответа, о постоянном внутреннем диалоге, который одновременно может и истощать, и вдохновлять. Это работа об этапах. Вдохновение для этого EP тоже во многом рождается из этого «между». Оно приходит не только из музыки, но из всего, что накапливается вокруг: из улиц, случайных звуков, старых виниловых пластинок, цветовых сочетаний, визуальных образов, температуры, движения. Меня всегда привлекала мысль о том, что музыка не существует изолированно - она как будто собирает в себя всё, что человек впитывает, даже если не сразу это осознаёт. Как я прежде упомянула, иногда песня начинается не с текста и не с мелодии, а с ощущения, цвета, некого ритма, фразы, которая случайно осела в мыслях.

В моей музыке по-прежнему важное место занимают течение времени, взросление, память, свобода действия и момент выбора. Но в этом проекте появляется и ещё одна линия, которая становится для меня всё более важной, - внутреннее состояние человека. Мне важна тема сложного мышления, ментального шума, если хотите, даже перегруженности сознания, которая стала почти неотъемлемой частью современной жизни. Не в драматичном смысле, а, скорее, как попытка честно взглянуть на то, как много сегодня происходит внутри человека - и как редко мы по-настоящему уделяем этому внимание.

Для меня этот EP - напоминание о том, что самые важные изменения в человеке часто происходят не в громких моментах, а именно в тех промежуточных состояниях, которые со стороны могут казаться незаметными.

- Есть ли у вас мечта о сотрудничестве с каким-то конкретным зарубежным артистом или продюсером? На «Евровидении» не хотите представить Азербайджан в будущем или Швейцарию?

-Если говорить о продюсере мечты, то для меня это Марк Ронсон. Я слушаю его с довольно раннего возраста и со временем всё больше начала замечать, насколько особенный у него подход к музыке. Меня в нём восхищает не столько способность работать в разных жанрах, сколько его отношение к самому ощущению музыкального времени. Он словно ведёт тонкий диалог с прошлым - с соулом, фанком, роком, джазом, но делает это без ощущения ретроспективы. Его музыка никогда не звучит как попытка воспроизвести прошлую эпоху; скорее создаётся ощущение, будто эти традиции естественным образом продолжают жить в настоящем.

У него удивительное чувство текстуры и пространства в звуке. Он очень точно понимает, чего требует песня: где оставить воздух в аранжировке, где подчеркнуть грув ритм-секции, где позволить инструменту говорить самому. Иногда именно эта сдержанность делает музыку настолько живой - он словно чувствует момент, когда нужно остановиться и позволить песне дышать. Меня также очень вдохновляет его внимание к деталям. В его работах чувствуется, что каждая мелочь - выбор инструмента, динамика аранжировки, баланс между ритмом и мелодией - имеет значение. Такой уровень внимательности к звуку мне очень близок, потому что я сама стараюсь подходить к музыке именно так.

И, пожалуй, ещё одна вещь, которая меня особенно привлекает в его подходе, - это способность собирать вокруг проекта людей и энергию так, будто он создаёт не просто запись, а целую музыкальную экосистему. Его продюсирование напоминает скорее режиссуру: продюсер не подавляет голос артиста, а помогает ему раскрыться максимально естественно.

Что касается «Евровидения», на данный момент это не входит в мои ближайшие планы. Но если когда-нибудь такая возможность появится, для меня даже не стоял бы вопрос, какую страну представлять. Возможность выйти на международную сцену и представить родной Азербайджан - большая честь. «Евровидение» остаётся одной из немногих площадок, где музыка действительно становится общим языком для людей из совершенно разных стран и культур, и возможность быть частью такого момента сделала бы меня, как и любого другого музыканта, счастливой.

- Кто ваши главные музыкальные или творческие кумиры и чему они вас научили?

-Список артистов, которые меня вдохновляют, на самом деле довольно длинный, но если говорить о тех, кого я чаще всего называю, то это Amy Winehouse, Fleetwood Mac, Bill Evans, The Animals, Алим Гасымов, Lorde, Arctic Monkeys, Ryo Fukui и Radiohead. Каждый из них повлиял на меня по-своему.

У Amy Winehouse и The Animals я многому научилась в плане искренности и уязвимости в текстах. В их музыке есть особая честность и эмоциональная прямота, но при этом она всегда обрамлена очень выразительным, немного винтажным звучанием. Мне близка эта идея - когда музыка может звучать современно, но при этом сохранять связь с более классической эстетикой.

Bill Evans и Ryo Fukui для меня - это, прежде всего, урок музыкального пространства и чувствительности. В их игре есть удивительная деликатность: каждая нота имеет значение, и между нотами всегда остаётся воздух. Они научили меня тому, что иногда именно сдержанность и внимание к деталям делают музыку по-настоящему глубокой.

Lorde сильно повлияла на моё понимание современной продакшн-эстетики. Она показала мне, что в музыке практически нет границ - можно использовать самые неожиданные звуки, необычные текстуры и минималистичные аранжировки, если они помогают передать нужное настроение. Это вдохновило меня смелее экспериментировать со звуком.

Arctic Monkeys и Radiohead научили меня относиться к музыке как к постоянному развивающему пространству. Это артисты, которые не боятся меняться и переосмыслять своё звучание от альбома к альбому. Мне очень близка эта идея - что музыка не должна оставаться статичной, а может постоянно развиваться вместе с самим артистом.

А Алим Гасымов и Fleetwood Mac для меня - это, прежде всего, мастерство создания атмосферы и песен, которые живут вне времени. Их музыка показывает, как важны мелодия, гармония и эмоциональная динамика внутри композиции.

Наверное, у всех этих артистов есть одна общая черта, которая меня особенно вдохновляет: у каждого из них очень узнаваемый мир. И это, пожалуй, одна из самых сложных и одновременно самых интересных задач в музыке - со временем создать собственный звуковой почерк.

- Как вы сохраняете баланс между повседневной жизнью и музыкальной карьерой, особенно находясь вдали от Родины?

- На первый взгляд ответ может показаться довольно простым - всё действительно во многом сводится к организации времени. Мои дни словно разделены на две части. В будние дни большая часть времени проходит в офисе, но как только я возвращаюсь домой, я переключаюсь на музыку и посвящаю ей свои вечера. Выходные дают немного больше пространства для тех вещей, которые требуют более длительной концентрации - студио сессии, репетиции, фотосъёмки или планирования релизов. Если смотреть на это со стороны, такой ритм может показаться довольно интенсивным. Но интересно, что работа над музыкой вечером совсем не ощущается как вторая «работа». Я действительно отношусь к ней серьёзно, как к профессии, но энергия при этом совершенно другая. Музыка - это пространство, которое скорее наполняет, чем истощает. После долгого дня она не отнимает силы, а наоборот возвращает их. Возможно, именно поэтому такой баланс в итоге оказывается вполне естественным.

-Если бы вы могли дать один совет себе 10-летней или одному молодому артисту из Азербайджана, который только начинает свой путь за границей, что бы вы сказали?

-Наверное, самый важный совет, который я могла бы дать - это научиться спокойно относиться к неудачам и не бояться экспериментировать. В творчестве почти никогда не существует полного контроля или уверенности. Каждый раз, когда артист выпускает новую песню, это шаг в неизвестность. Невозможно заранее знать, найдёт ли она отклик, будет ли она понята именно так, как ты это чувствовал в момент её создания.

Со временем я поняла, что ошибки и сомнения - это не препятствия на пути, а часть самого процесса. Они помогают постепенно отсекать лишнее и яснее понимать, что на самом деле является твоим звуком.

Мне кажется, артисту важно позволять себе искать и экспериментировать, не пытаясь сразу соответствовать каким-то ожиданиям или заранее определённым результатам. Потому что именно в этих поисках формируется подлинность. Есть одна мысль, к которой я часто возвращаюсь: иногда совершенство в искусстве наступает не тогда, когда нечего добавить, а тогда, когда уже нечего убрать.