Чинара Ализаде: «В Большом театре нет «маленьких, незначительных» партий» - ФОТО
БАКУ, 20 мая – 1NEWS.AZ
Солистка Большого театра России Чинара Ализаде и Карим Абдуллин исполнили в Баку главные партии в балете «Жизель».
Свой 27- й день рождения - пятницу, 16 мая - солистка Большого театра России, заслуженная артистка Азербайджана Чинара Ализаде провела так, как проводит свои обычные трудовые будни. В субботу ей вместе с партнером, солистом Большого театра Каримом Абдуллиным предстояло исполнить главные партии в спектакле Азербайджанского государственного театра оперы и балета «Жизель», а значит, накануне принять участие в полной оркестровой репетиции непосредственно на сцене. До праздника ли, если даже сотни раз исполнявшиеся ими в других театрах мира партии следует снова и снова «пройти» по шажку, чтобы органично вписаться в классическую версию конкретно этой постановки, которая и при каноническом «тексте» «движенчески» и психологически в каждом театре имеет свои, подчас лишь самим исполнителям видные особенности.
В полумраке огромного, абсолютно пустого зала, этого помпезного храма высокого искусства, из которого мне позволено наблюдать, как на слабо освещенной в такие часы сцене священнодействуют служители музы танца Терпсихоры, так и хочется впитать смысл слов, которыми обмениваются участники репетиции. Как согласуют какие-то нюансы с репетитором, народной артисткой Азербайджана Мединой Алиевой, с художественным руководителем оркестра Джаванширом Джафаровым. Вежливо, но настойчиво просит он своих подопечных повторить отрывок от такой-то цифры «поживее», а от другой – наоборот – более протяженно, чтобы по просьбе балерины они с партнером могли задержаться в какой-то позе или успеть «в музыку» обыграть ту или иную танцевальную фразу. Как снова и снова «проходят» одни и те же отрывки, добиваясь нужного им результата… А какой он, нужный результат?
Уже не только профессионалы убедились, что «Жизель», красивый и чувственный романтический спектакль, - сложное для танцовщиков произведение. Его основой послужила старинная славянская легенда, записанная Генрихом Гейне в его книге «О Германии», о виллисах - погибших от несчастной любви девушках, которые, превратившись в волшебных существ, до смерти затанцовывают встречающихся им по ночам молодых людей, мстя им за свою погубленную жизнь. А состоявшаяся в Парижской Опере 28 июня 1841 года премьера «Жизели», поставленной Жаном Коралли, Жюлем Перро (впоследствии над ней поработал и Мариус Петипа) - изысканная, эмоциональная и виртуозная хореография на музыку французского композитора Адольфа Адана по либретто Анри де Сен-Жоржа, Теофиля Готье и Жана Коралли, только на вид кажется неторопливой и непритязательной. Не даром же она, всегда позволявшая лучшим танцовщикам своего времени блеснуть мастерством, волновавшим самую искушенную публику с изысканным вкусом, сразу стала потрясающе популярной не только у зрителей, но и у всех выдающихся балерин и танцовщиков.
Давно уже никто не удивляется, что, отправляясь в театр, чтобы с огромным интересом смотреть, как артисты балета в невесомых белых пачках водят призрачные хороводы в романтической драме, нынешние зрители наперед знают судьбу героев. Что вновь и вновь идут, чтобы увидеть, как эту сказку буквально выпевают все новые и новые исполнители, волнуя нас талантом и мастерством самоотдачи, выражая и содержание, и мысль, и идею только средствами пластики, танца и музыки чувств?
Да, здесь практически изначально главное в мастерстве исполнения и нашем душевном отклике на него. В неизбывной нашей потребности принять все происходящее близко к сердцу.
Вот и Чинара Ализаде… Завтра при заполнившемся весьма искушенной бакинской публикой зале она, в пятый раз выступая на сцене бакинского театра, должна быть в полном смысле слова на высоте. И не только с легкостью взмывая ввысь в руках партнера и застывая в изысканных скульптурных поддержках. Или в полной мере ощущая себя представительницей лучшего в мире Большого театра и обладателем почетного звания заслуженной артистки Азербайджана. Главное проявить себя профессионалом, смело изо дня в день осваивающим партии мирового репертуара. Традиционных, до нюансов знакомых, как, к примеру, «Жизель» - имеющая 173-летнюю мировую историю с весьма насыщенной биографией и в то же время абсолютно личная, впитавшаяся в каждую клеточку пластичного, тренированного тела, вошедшая в чувствительное сердце балерины, в своем возрасте покорившей серьезные вершины…
А сегодня готовится сделать еще одного представление «Жизели» большим праздником для тех, кто умеет с любовью смотреть и слушать десятки и сотни раз одни и те же оперы и балеты, неизменно воспринимая их как чудо сильного психологического воздействия. Кто готов благодарить всех – самых разных – кто приезжает в Баку и устраивает нам всегда воодушевляющие встречи с шедеврами…
По профессиональным меркам, Чинара пришла в Московскую государственную академию хореографии довольно поздно – в 12 лет. Приняли потому, что невооруженным глазом были видны необходимые данные – высокий шаг, подъем стопы, гибкий стан, осанка, чувство ритма, музыкальность и даже тот шарм, который выделяет в числе балерин отмеченных внутренней свободой и апломбом.
Сказали: ах, если бы пришла вовремя. Но и отказать при видимых «преимуществах» не смогли. Взяли, оговорившись: пусть уж ходит, раз пришла, но вряд ли догонит остальных. Она догнала и… перегнала. Из десяти одноклассниц на выпускном экзамене одна получила пятерку по классике. Одна из всех была приглашена в балетную труппу Большого театра еще до окончания академии - как победительница Международного конкурса артистов балета и хореографов в Москве (2005 год), завоевавшая Первую премию и золотую медаль.
В раннем детстве сказав «Балет – это моё», много-много и упорно и с удовольствием работавшая с педагогами Натальей Архиповой, Людмилой Литавкиной и другими.
Естественно, что при беседе с Чинарой после репетиции, когда она укутавшись в шарф, чтобы поберечь разгоряченное тело, по заведенной в балете привычке сидя на полу опустевшей сцены собирала несколько пар балетных туфель, в которых (оказывается) попеременно танцевала разные номера – вариации, адажио, проводила мизансцены, я не стала расспрашивать ее подробностях биографии и личных вкусах, тем более, что собирается делать, когда уйдет на пенсию, что почему-то интересует многих наших репортеров, берущих интервью у артистов балета.
В тот день мне было важно поговорить о том, как можно охарактеризовать статус солиста Большого театра, в балетной труппе которого до 250
артистов … И верю, что узнала много нового из того, что лежит на поверхности, да как-то не складывалось в цепочку представлений, дающих полную картину…
- Это ведь какая конкуренция! Какие депрессии у тех, кто не востребован! Какие амбиции тех, кто не попадает в число фаворитов…
- Подобные сложности есть в каждом коллективе, но их с честью преодолевают те, кто предан своей профессии и не может сидеть, сложа руки!
- Действует локоточками, раздвигая себе любимому путь к новым ролям, к возможности чаще выходить на сцену в спектаклях текущего репертуара?
- Возможно, где-то есть и такое… Но я имею в виду другое. От души работая на износ, по весьма напряженному графику, самые неравнодушные постоянно готовят новые партии и имеют в своем арсенале множество готовых партий, составляющих популярные да и новые балеты.
- По собственной инициативе?
- Очень часто! В годы учебы я регулярно была занята в школьных спектаклях, выступала и в главных ролях – привычка так и укоренилась.
- А на сцене Большого?
- Дебютировала в четверке маленьких лебедей в балете П.Чайковского «Лебединое озеро».
- По нашим меркам как частичка кордебалета…
- В большом я, как бы вы сказали сегодня, по сей день «довольствуюсь» партией одной из двух подруг героини балете «Дон Кихот», участием во «Вставном па-де-де» из первого акта «Жизели»… Поверьте, для Большого это немало. Вот и небольшую партию Зины в поставленном Алексеем Ратманским балете «Светлый ручей» на музыку Д.Шостаковича считаю удачей.
- Вот ведь какая картина открывается…
- Во-первых, в Большом нет «маленьких, незначительных» партий – каждая исполняется на пределе возможностей и достойна уровня всей постановки в целом. Не случайно говорят, что любой солист этой труппы готовый ведущий для практически любого театра мира. И…ведет!
- Где выступали?
- Вот уже пятый раз в Баку… Здесь такие теплые, доброжелательные зрители… Явно, знают все балеты наизусть - самые сложные элементы поддерживают аплодисментами и даже криками «Браво!»
- А еще где?
- Объездила столичные театры СНГ, других городов России, выступала в Грузии, в Италии.
- С какими спектаклями?
- Танцевала Одетту и Одиллию в «Лебедином озере», Китри в «Дон Кихоте», «Жизель», Диану в «Диана и Актеон»… многое. И с разными, лучшими партнерами…
- Смогли бы показать эти работы на сцене Большого?
- Запросто… Если дадут…
- Все та же конкуренция?
- В принципе наш театр предпочитает приглашать зрителей в свои залы на «раскрученные» имена…
- А это значит…
- А это значит: мы имеем возможности (при желании, естественно) выезжать на гастроли – если по собственной инициативе отработаем до высокого уровня много больших партий, чтобы всегда быть готовыми принять достойное приглашение.
- Статус солиста Большого театра - это и уровень, и качество, и гарант востребованности – пусть за пределами этих роскошных стен.
- И пусть где-то тлеют амбиции, сжигает зависть или изнуряют депрессии, свою долю славы получает каждый талантливый артист, если он не сидит, сложа руки и не упивается своими проблемами.
- Можно смело сказать, что Чинара Ализаде с гастролями объездила много стран, где с успехом «ведет» главные партии в самых сложных и популярных балетах и любима публикой?
- Надеюсь.
- И многие проблемы решаются с помощью института персональных репетиторов…
- Персональный репетитор – это наставник, это учитель, как правило, опытный мастер, прошедший сценическую жизнь по полной программе.
Он поддержит любую инициативу, расскажет секреты изучаемой партии, убережет от ошибок и травм, а главное – вытащит из тебя то лучшее, чего и сам не замечаешь.
- Кто работает с вами сейчас?
- Долгое врем моим педагогом-репетитором была Марина Кондратьева, сейчас – Светлана Адырхаева…
- Имена, поистине звездные.
- А как дела у вас, - спрашиваю Карима Абдуллина, который будет танцевать с Чинарой впервые после 2005 года, когда она получила Золотую медаль, а он – вне конкурса – удостоился награды как ее «Лучший партнер».
- Практически так же, если не считать, что у мужчин конкуренции поменьше, и мне почаще перепадают большие и престижные партии, выпадает честь танцевать именно с «раскрученными», как вы сказали балеринами. Но ощущение востребованности чаще всего дают тоже гастрольные поездки. Престижные, позволяющие испытать успех у искушенной публики, они не дают соскучиться. Хотя артисты балета – народ, жадный на работу.
- А настоящая жадность?
- Она, увы, пришла во многие сферы жизни, и это мировые проблемы, к которым трудно да и не хочется приспосабливаться. Все - таки балетная публика – это замкнутый мир со своими причудами и предпочтениями. Мы воспитаны в обстановке, исключающей агрессию и сжигающей свою энергию в самых мирных целях. Разве нет?
- А как бы вы определили статус танцовщика, балерины?
- Если лаконично, я бы сказал, что амплуа - это багаж, это огромные трудности, которые ты преодолел, и которые дают тебе право называться истинным профессионалом. Это наше амплуа… На сцене и в жизни.
- Спасибо большое, ребята! Успехов вам во всем.
Галина МИКЕЛАДЗЕ